Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

Творчество Василия Дмитриевича Поленова - одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века. Замечательный пейзажист, он развил в русском искусстве систему пленэрной живописи, создал произведения, полные поэзии и лиризма, привлекающие своей красотой, правдивостью, свежестью живописного решения. Картины "московский дворик", "Бабушкин сад", "Христос и грешница", "На Тивериадском озере" принесли художнику широкую известность и признание. Талант Поленова не исчерпывался достижениями в области пейзажного жанра. Живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, он в каждом из жанров и видов искусства раскрыл свое дарование, во многих отношениях выступив как новатор. Один из ведущих мастеров Товарищества передвижных художественных выставок, Поленов, разделяя идейные и творческие принципы передвижников, шел собственным путем, на котором красота живописи являлась доминирующей категорией. Переплетение реалистических и романтических тенденций, а также традиций академической школысоставило своеобразие его творчества и определило его место в русском искусстве второй половины XIX века.
В альбоме 60 иллюстраций, из них 48 цветных.

Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

Альбом, выходящий в серии "Золотая галерея русской живописи", посвящен творчеству выдающегося русского портретиста первой половины XIX века Василия Андреевича Тропинина (1780 (1776?)-1857). Будучи по рождению крепостным, он благодаря таланту и упорству сумел стать "академиком портретной живописи" и самым известным и почитаемым в Москве портретистом. Галерея созданных Тропининым образов охватывает самые различные социальные слои. Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, и частные лица- дворяне, купцы, и люди, духовно близкие Тропинину, - актеры, писатели, художники. Особое место в творчестве Тропинина занимает портрет А.С. Пушкина. Любовь публики художнику принесли также жанровые композиции - "Кружевница", "Золотошвейка", "Гитарист". Искусство Тропинина находилось в напряженном взаимодействии с эстетическими идеалами эпохи. В конце жизни он уловил основные тенденции середины XIX века - верность натуре, аналитический взгляд на действительность - и вплотную подошел к психологическому реализму второй половины века.
В альбоме 62 иллюстрации, из них 52 цветных.

Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

Виктор Михайлович Васнецов (1348-1926) - один из крупнейших русских художников второй половины XIX - начала XX века, классик русского реалистического искусства, художник широкого творческого диапазона: бытовая картина, портрет, композиции на темы далекого прошлого, театральные декорации и театральные костюмы. Яркое и оригинальное дарование Васнецова проявилось и в архитектуре, где он стремился возродить черты древнего русского зодчества: фасад Третьяковской галереи в Москве выполнен по его рисунку, сказочная "Избушка на курьих ножках" построена по его проекту в Абрамцеве.
Но широкую всенародную известность Васнецов приобрел прежде всего своими великолепными картинами на темы русской народной сказки, былины и русской народной песни: "Богатыри", "Иван-царевич на Сером Волке", "Аленушка", "Витязь на распутье".

Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

Произведения Генриха Семирадского (1843-1902), одного из наиболее блестящих представителей позднего европейского академизма, при жизни мастера пользовались самым широким зрительским признанием. Отношение к ним критики было менее однозначным. Имя Семирадского неоднократно становилось центром, вокруг которого закипали ожесточенные споры, велись бурные дискуссии о роли искусства, об общественной миссии художника. В эпоху преимущественно позитивистского мировоззрения, когда в среде русской творческой интеллигенции преобладал пафос просветительства, стремление к пониманию и реалистическому отражению народной жизни. Семирадский открыто утверждал самоценность искусства, независимость творчества от современных социальных и политических доктрин. Не они, а красотасовершенного человеческого тела и яркой южной природы двигали вдохновенной кистью художника. Этот восторг поныне хранят его полотна. "Грешница", "Светочи христианства", "Христос у Марфы и Марии", "Фрина на празднике Посейдона в Элевзине" и многие другие произведения Семирадского по-прежнему покоряют зрителя высоким живописным мастерством, красотой и поэтичностью образов.

Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

Дионисий - последний крупный художник эпохи расцвета московской живописи XV в., преемник традиций Андрея Рублева и мастеров его окружения.
Известно, что Дионисий имел семью, сыновей-художников и множество учеников. На протяжении 1480-1490-х гг. Дионисий и его мастерская исполняет ответственные заказы, в том числе русской Митрополии и преподобного Иосифа Волоцкого. Около 1499-1500 гг. художник отправляется в Белозерский край. Там он работает в Павлово-Обнорском и Кирилло-Белозерском монастырях.В 1502 г. Дионисием с "чадами" создаются знаменитые росписи собора Рождества Богородицы в Ферапонтове монастыре, являющиеся величайшим творением русского искусства начала XVI в. Умирает Дионисий уже вернувшись в Москву, после 1503 г. С его именем связанобольшое число произведений иконописи и миниатюры.

Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

Илья Ефимович Репин (1844-1930) - портретист, жанрист, исторический живописец и прекрасный рисовальщик - в историю русского искусства вошел с картиной "Бурлаки на Волге" (1870-1873). Глашатаем картины, вызвавшей необычайный резонанс, выступил В.Стасов,дождавшийся, наконец, живописца, который "оставил и последние помыслы о чем-нибудь идеальном в искусстве и окунулся с головою во всю глубину народной жизни, народных интересов, народной щемящей действительности". Затем были картины "Крестный ход в Курской губернии", "Не ждали", "Иван Грозный и сын его Иван", "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" и множество портретов современников. Исторические картины Репина раскрывают перед нами образы неординарных, страстных натур, чьи дела оказали влияние на ход Руссой истории.
В альбоме 56 иллюстраций, из них 45 цветных.

Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

Жизнь и творчество Михаила Александровича Врубеля стали легендой еще при жизни художника. Необычная, сине-лиловая фантастика его произведений, пронизанных то щемящей грустью, то мрачным величием, то редким по силе выражения трагизмом, давала повод к рождению многообразных слухов и домыслов, какими невольно обрастает жизнь всякого выдающегося человека. В настоящее время опубликованы письма Врубеля, воспоминания о нем современников, в крупнейших музейных собраниях хранятся его произведения. Все это удерживает современного исследователя от авторского произвола в истолковании творческого и жизненного пути мастера. И, тем не менее, искушение приблизиться к разгадке тайны "явления Врубеля России" остается необычайно велико. Ведь миры, рожденные творческой фантазией художника, стали откровением эпохи, значение духовного наследия которой выходит далеко за ее временные рамки.
В альбоме 65 иллюстраций, из них 49 цветных.

Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

Глубокая религиозность, патриотизм, склонность к философскому созерцанию являются яркими сторонами личности Михаила Васильевича Нестерова (1862-1942). Современность в его работах постоянно перекликалась с церковной историей. Его привлекали красота православных обрядов, жизнь в согласии с природой - "Пустынник", "Видение отроку Варфоломею", "Под благовест", "Великий постриг".
Торжественные церковные службы во время православных праздников завораживали художника нездешней духовной красотой, а неяркая природа средней полосы России с ее лесистыми холмами и реками, раздольными лугами и монастырскими угодьями казалась ему частью вселенского поднебесного храма. Все это соединилось, слилось для художника в емком понятии Родины, ставшем для него особой "философской категорией" и основным предметом творчества.
В альбоме 62 иллюстрации, из них 47 цветных.

Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

"Знаменитый Кипренский... первый вынес имя русское в известность в Европе, а русские его во всю жизнь считали за сумасшедшего, старались искать в его поступках одну только безнравственность, прибавляя к ней, кому что хотелось. Кипренский не был никогда ничем отличен, ничем никогда жалован от двора, и все это потому только, что он был слишком благороден и горд, чтобы искать этого". - писал о великом художнике Александр Иванов.

Цена: 355.00 руб.

Год: 2004

Феофан Грек - один из величайших художников греческого мира, посетивших русские земли.
Получил образование в Константинополе, расписал в столице Византии и ее окрестностях множество церквей. В дальнейшем работал в генуэзском городе Кафе (Феодосии) на побережье Крыма.
Около 1378 г. Феофан Грек появляется в Великом Новгороде, где создает знаменитые фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Позднее он посещает Нижний Новгород и, возможно, Коломну, а к 1395 г. перебирается в Москву. Здесь Феофан Грек украсил фресками несколько храмов и дворцовых помещений Кремля. Большинство работ московского периода не сохранилось. Связываемые с его именем произведения тех лет относятся к лучшим образцам живописи конца XIV - начала XV в.
В альбоме 62 иллюстрации, из них 52 цветных.

Цена: 332.00 руб.

Год: 2004

Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги) и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта.
Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире.

Цена: 332.00 руб.

Год: 2004

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе (ок. 1450-1516). Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические - явно не предназначенные для церкви. Несмотря на огромный интерес к личности художника существенная часть творчества Босха оставалась неизвестной. Только в ХХ веке она всплыла из забвения благодаря интересу сюрреалистов к таинственной символике босховских образов. В настоящее время ему приписывают всего сорок произведений, при том, что содержание их часто остается загадкой для историков искусства, поскольку не существует прямых источников, способных его прояснить.
Книга состоит из вступления и семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится библиография самых значительных трудов о Босхе, вышедших во всем мире.